當代原住民勞動力人口遷徙越來越頻繁，不論是城鄉遷移或是跨國移民，都能明顯的觀察到此一現象。在這樣「流動」與「離散」的時代中，我們不難從戰後原住民的民謠內容中，看出這樣的精神與「歷史性」（historicity）。其中，有一首原住民戰後的民謠，便訴說了這樣的心情與氛圍。它，就是〈流浪到臺北〉。

    〈流浪到臺北〉詞曲作者不可考，屬於原住民集體創作民謠之一，是首流傳於部落的林班地創作曲。它，從林班地傳唱到部落，再從部落唱到都市，再從臺北唱回部落。筆者曾聽過排灣族朋友唱過，其又分成族語版及國語版的。據了解，最早收錄自哈雷有聲出版社排灣族歌謠卡帶。1990年虞戡平導演的電影《兩個油漆匠》，片中配樂，便是引用〈流浪到臺北〉這首歌。1995年水晶唱片出版的「來自臺灣底層的聲音（貳）」，也收錄了歌手王富美以國語及排灣族語所唱的這首歌。雖然，王富美所唱的版本（如下歌詞）與後來的版本有些差異，但還是大同小異。

 

     我的爸爸媽媽叫我去流浪 / 我一面走一面掉眼淚

流浪流淚流浪到臺北 / 找不到理想的工作

 想起了遠方的心上人 / 我就馬上掉眼淚

（國語版）

 

ai  ra  ti  kama  ti  kina

           爸爸     媽媽

sau  a  riu-ran  aiaing  na  en

        流浪   告訴       我

vaivai  aen  sa  gaugaung  a  sema taihuku

走走   我   且   哭泣     往   臺北

mabagenetj   a  ku  suju  la  ijumag  aia

想起          我  戀人    在家鄉

mnjulu   a  u  vinarhungan

我心

（排灣母語版）

 

1995年水晶唱片出版的「來自臺灣底層的聲音（貳）」唱片。（圖片來源／楊士範）

 

 

    原住民族家喻戶曉的〈流浪到臺北〉，傳達了原住民流浪異鄉打拼的共同心聲。有人甚至將它形容為原住民的國歌（跟〈我們都是一家人〉同樣受歡迎）。不過隨著不同人、不同族群的傳唱，往往會依演唱者的心情與需求，隨興將之改編成自己想唱的歌曲。這跟「ho－hai－yan 、ho－hei－yan或na－lu－wan」虛詞及「親愛的父老兄弟先生姐妹們，請你們可憐可憐我……」填詞傳唱的手法（修補術），大同小異。其實，民謠通常沒有固定版本，而是由演唱者隨意及隨情境「加油添醋」。〈流浪到臺北〉早期便是如此。而這首歌，後來之所以打進臺灣大社會成為流行歌曲而受歡迎，則有一段故事可以說說。

    話說後來，阿美族歌手Panai（巴奈），將〈流浪到臺北〉改編，並加入其他原住民歌謠元素，而成為〈Panai流浪記〉這首什錦歌（歌詞如下）。〈Panai流浪記〉，包括下列四個部份的音樂多元組合：「流浪到臺北（我的爸爸媽媽…）＋巴奈創作的流浪記（我就這樣告別…）＋兩段原住民虛詞吟唱（ho-hai-yan…）＋老實年輕人〔1〕（第一個不要喝酒…）」。這首有趣的歌謠，收錄於2000年巴奈首張唱片《泥娃娃》專輯之中。

   

       〈Panai流浪記〉                   （作詞/作曲：Panai）

      我的爸爸媽媽叫我去流浪 / 我一面走一面掉眼淚
      流浪到哪裡流浪到臺北 / 找不到我的心上人
      我的心裡很難過 / 找不到我的愛人

      我就這樣告別山下的家 / 我實在不願輕易讓眼淚流下
      我以為我並不差不會害怕 / 我就這樣自己照顧自己長大

 

      我不想因為現實把頭低下 / 我以為我並不差　能學會虛假
      怎樣才能夠看穿面具裡的謊話 / 別讓我的真心散的像沙

      如果有一天我變得更複雜 / 還能不能唱出歌聲裡的那幅畫

      怎樣才能夠看穿面具裡的謊話 / 別讓我的真心散的像沙

      如果有一天我變得更複雜 / 還能不能唱出歌聲裡的puyuma

 

      ho-hai-yan yi-ya naluwan / ho-hai-yan yi-ya naluwan

      ho- yi-yo yan yi-ya naluwan / ho- yi-yo yan yi-ya naluwan

      ho- ho yi-ho yi-yan / ho-hai-yan ho-hai ho-yan ho-hai-yan

      yi-ya ho-hai-yan ho-yan yi-ya yo ho-yan yi-ya ho-hai-yan

      ho-hai yo-yan ho-hai-yan

      yi-ya ho-hai-yan ho-yan yi-ya yo ho-yan yi-ya yo-hai-yan

 

      第一個不要喝酒 / 第二個不要吃檳榔

      第三個不要抽香菸 / 老老實實作個年輕人
   

    之後，卑南族歌手紀曉君，也將此歌曲收錄於她的《野火?春風》專輯（2001）之中（歌名為〈流浪記〉）。只不過，紀曉君唱的是〈Panai流浪記〉中巴奈所創作的部份，也就是由「我就這樣告別…」起頭。並且，紀曉君所唱〈流浪記〉，在最後一段則加入卑南族母語（紀曉君外祖母年輕時所創作的〈開門歌〉歌詞）。這，賦與這首歌謠有著卑南族風格（Ta Twa Li Ku Dya…「請開啟我的心房」）。

    〈流浪到臺北〉這一首歌，雖然透過原住民歌手巴奈及紀曉君的專輯出版而進入「唱片工業」資本主義市場流通，但還是要在之後電視臺歌唱比賽節目「超級星光大道」中歌手楊宗緯、盧學叡（阿美族）以及梁文音的演唱（魯凱族），才使臺灣社會與媒體對這首歌有較深刻的印象。當時，梁文音是以〈流浪記〉這首帶有濃厚鄉愁的歌（及配合她的身世），做為決賽時的演唱歌曲。由此，〈流浪到臺北〉這首歌，借由〈Panai流浪記〉或〈流浪記〉歌曲，於是很快進入唱片工業流行音樂之列。

    事實上，當代原住民民謠依然延續著傳唱填詞及即興創作的特色。〔2〕只不過，創作的民謠已不是完全以母語創作，而是以多種語言所組成。這種多元拼裝及拼貼的文化混種現象（cultural hybridity），即是戰後原住民與外界互動下的歷史產物。

    2000年發行的唱片《Am到天亮》，包括原住民古謠新唱及新歌謠創作，「原音社」的這張專輯是角頭音樂的創刊號，意義非凡。專輯由鄭捷任製作，包括三部分：傳統歌謠吟唱、團員音樂創作（用閩南語唱的〈原住民的心聲〉、模仿竹籃搖動聲音串成的〈搖籃曲〉、融合卑南歌謠除草歌的〈失落的故鄉〉、異國戀情的〈漂流之愛〉及在PUB演唱時，常演唱的〈好想回家〉）及〈永遠是原住民〉（在臺大前面地下道錄製）、〈Am到天亮〉（在海拔1200公尺烏來山上聚會時錄製）兩首現場作品〔3〕。發行人張四十三表示：

 

Am是吉他指法裡的一個和絃，聽說光是一個Am，就可以唱出很多原住民的歌謠，一直唱到天亮。於是Am成了他們在都會中情緒的基調，有種想要彈同調的意味。原音社樂團的成員，分別來自卑南、魯凱、排灣及遠從蘭嶼游泳過來的達悟…等等。這張專輯除了收錄傳統歌謠外，還有許多都會生活的心情寫照與濃濃鄉愁的創作作品。煽情地說，這是一張讓您聽了會微醺的唱片。

 

    專輯中的〈Am到天亮〉，是13鐘長的一首原住民各部落流傳歌謠的什錦歌組曲，與前述巴奈創作的〈Panai流浪記〉有著異曲同工之妙。只不過〈Am到天亮〉更是原住民集體創作歌謠（作詞作曲者大都已不可考）的大匯流，「裡頭大部份的歌曲，都是在各部落流傳已久的通俗歌，幾乎人人都能上口。而作者大都無可查起，算是近代的原住民將流傳下去的新歌謠。」〔4〕這多元拼裝及拼貼的「bricolage」現象，亦隨演唱者之心情與當時情境改變。（本文摘錄並修改自氏作《聽見「那魯灣」：近五十年臺北縣都市原住民民謠的形成與流傳文化史》（2009）一書。）

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作者簡介：

 

楊士範，現為中央研究院臺灣史研究所博士後研究人員。研究興趣為都市原住民、當代原住民社會變遷、歷史社會學。主要著作有《平和（Piuma）排灣族、城鄉遷移與社會文化變遷》、《礦坑、海洋與鷹架》、《阿美族都市新家園》、《成為板模師傅》、《聽見「那魯灣」》，〈長嗣繼承制度與人口差別遷移—一個排灣族和平村城鄉移民的例子〉、〈當代阿美族都市移工、流動與扎根〉等專書及相關論文多篇。