樂舞，在早期原住民生活中，是與傳統祭儀、農作豐欠、狩獵慶功、自然時序、生命歷程相互彰顯的存在。但在近代國家體系介入、政治控管對文化元素的應用，資本主義化帶來的社會經濟變遷過程中，原住民樂舞也經歷了「異化」與「政治圖騰化」的變動；1950年代後所謂的「山地歌舞」，即是其中最為社會大眾「耳熟」卻未必「能詳」的時代名詞、歷史事件。而「原舞者」的成立與發展，則是伴隨原運到後原運階段，原住民樂舞走出國家挪用、他者想像的重要象徵。

 

     如今，前原運時期的「山地」、「山胞」已是歷史名詞，1950年代開始的空間封鎖、人群隔離，以及後續推動的「山地平地化政策」，也成為歷史痕跡；但當時的時空背景如何，相關的人物、組織、制度與活動，代表何種政治氛圍、時代條件，以及這種種的一切如何刻印在臺灣的歷史、造成原住民社會文化的變化，在時間快速流動所造成的相對距離中，已成為可以探究、分析、評論的歷史議題了。無論我們今天怎麼評斷「山地歌舞」，這個因國家操作而形成的歌舞類別與文化想像，不但留下豐富的舞譜歌謠、唱片錄音、影像紀錄，也書寫在檔案文獻、報章刊物上，成為我們認識過去的媒介；更重要的是，作為歷史的一環，還以各種方式影響著今天的社會。因此，檢視這個歷程，製作這個專輯，確實有其意義。

 

     黃國超老師對「山地歌舞」的研究、山地音樂唱片的調查與口述歷史的訪問，可說是這個領域的開創者。他在這次主題中撰寫的〈反共救國莫忘山地歌舞〉一文，讓我們對1950年代國家改造原住民歌舞的過程、目的與影響，得到簡要卻清楚的理解；而〈戰後山地唱片的起始者──鈴鈴唱片公司〉一文，一方面建構了1960年代「戰後第一張山地流行唱片」到「眾聲喧嘩」的創作生產歷程，也展現了當時原住民社會活潑有力的音樂能量，更提醒我們──文獻史料不拘形式，唱片錄音或封面、產品目錄、演出宣傳、歌本曲譜，都值得我們細心留存；而這些日常物件，每一樣都能幫助我們通往歷史時空隧道。

 

     董恕明老師的〈弦歌不墜，Semenesenai！──下賓朗媽媽小姐合唱團〉，為「山地歌舞」時代提供了鮮明的個案；她告訴我們，當臺灣面臨經濟起飛，社會轉型的時刻，這一群在部落中的媽媽小姐們，如何以歌聲傳唱出民族的靈魂，甚至為部落重構與延續了傳統文化。許慈芳小姐的〈訪舞蹈家劉鳳學──談原住民舞蹈的相遇、採集與創作歷程〉，則以舞蹈家劉鳳學與原住民歌舞結緣的口述訪談為基礎，為1950-1970年代的「山地歌舞」現象提供不同的理解面向。

     今年適逢「原舞者」成立25週年（1991-2016），曾擔任原舞者文化藝術基金會執行長的楊政賢老師，特別為我們撰文回顧創團原始與25年來的四個階段性變化，並指出當舞團「返回部落原鄉」，如何開創出顯影文化的新浪潮。藉此專輯，我們期許，掙脫國家框架的原住民歌舞，可以從舞台與展演，重回日常，深耕部落生活。

 

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作者簡介：

 

 詹素娟，土生土長的臺北人。國立臺灣師範大學歷史學博士，現職中央研究院臺灣史研究所副研究員。長期從事臺灣原住民史、區域史與歷史教育研究，希望能透過「歷史」，探索各種時空脈絡下，不同人群與臺灣土地的關係，這是一個歷史學徒的熱情盼望。