少妮瑤．久分勒分（SauniawTjuveljevelj）是排灣族年輕輩的口、鼻笛傳承藝師，也是登錄保存者中的唯一女性。她擅長演奏並製作原住民樂器，也將排灣族歌謠以口、鼻笛演奏與人聲吟唱，賦予傳統古調新的詮釋與創新。

 

出生於屏東縣牡丹鄉東源村麻里巴（maljipa）。提到鼻笛的記憶，她的印象稀疏又奇特：「小時候大概是在過年或慶典看過鼻笛的表演，奇怪的是，是單管鼻笛，而且是斜吹，吹奏的老人把另一個沒用到的鼻孔用棉布塞起來，感覺異樣又好笑！」

 

高中畢業後報考花蓮玉山神學院。唸了一學期的教育系後轉到音樂系，賽德克族的哈尤‧尤道（漢名莊春榮）是她民族音樂的啟蒙老師；大二時，系上來了一位排灣族口、鼻笛的傳藝老師施余金城（Sudjalu），而他竟然是東源村的同鄉耆老！

 

打破「傳男不傳女」傳統

「雙管鼻笛的聲音厚實飽滿，那久遠、深邃、縈繞不絕的哀思之情太淒美了！我完全被征服……」醉心於鼻笛獨有的幽遠沉鬱的聲音，少妮瑤大膽鼓起勇氣，向施余金城求藝。老藝師本來想傳給孫子，但孫子一點興趣也沒有，反倒是少妮瑤興趣這麼高昂。她的堅定意志感動了施余金城，成為他第一個也是最後一個女弟子。

 

施余金城習慣用排灣族語授課，「老師都講神話故事、獵人故事、排灣族的遷移史，上課好像都在聽故事。」少妮瑤後來發現這很重要：「你非得透過自己的母體文化，才能真正進入這個音樂。」原本二十幾個人修這門課，最後只剩她與另一個排灣族同學。

 

大四時，一次因為照胃鏡的醫療疏失傷及了聲帶，暫時無法再修課，只得延畢。沒想到，延畢這一年卻讓少妮瑤常跑部落，投身於口、鼻笛音樂的研究，並完成了排灣族雙管口、鼻笛的論文《排灣族雙管口笛、雙管鼻笛風華》，成為臺灣第一本排灣族口、鼻笛的主要教科書。

 

八年社工體悟「慢就是快」

玉山神學院畢業後，少妮瑤進入臺灣世界展望會，擔任了八年的社工員，「讓我對弱勢者、邊緣人的社會處境更能感同身受，幫助我日後的音樂表達與情感抒發。」過了幾年，她出專輯，很多朋友不解地問：「妳的音樂為什麼都帶著苦苦的味道？」她這才恍然大悟：「原來，上帝讓我的音樂生涯轉了一個大彎，是為了增加我的生活歷練、生命厚度，讓我更能傳神地用如泣如訴的鼻笛音，詮釋弱勢者的悲苦境遇。」

 

工作之餘一邊教學、演出，投入口、鼻笛音樂越深，讓她毅然決然捨棄一切，回到學院恢復學生身分，唸南神碩士班，上山下海做田野調查，扛著攝影機、錄音機，採集古調、跟老人家生活、學習，部落就是她的教室。

 

自製音樂專輯入圍金曲獎

「很多人說：你們南排灣漢化很嚴重，是文化沙漠！我不同意，我要用音樂來證明。」少妮瑤一邊摸索一邊學習，花盡了積蓄，完成《生命NASI》專輯，這是國內首張以雙管口、鼻笛為主要元素的專輯，收錄4首南排灣族古調、3首她的創作曲，詞也是她以排灣母語創作，口、鼻笛的哀婉，揉合古典吉他的現代質素，激盪出獨特的民族樂音。2011年發表第二張專輯「聽～女人聲音」，融合雙管鼻笛及其他民族的樂器，透過她溫婉獨特的嗓音，呈現排灣族女性在不同生命階段扮演的角色及堅韌生命力。

 

在1993年念大學時，她就與老師、同學赴日本巡迴演出72場，初試啼聲。2009年在美國堪薩斯州立大學完成進修課程後，赴北加州進行第一次的個人巡演。2012年3月與琵琶演奏家吳蠻於臺北國家音樂廳共同演出「琵琶vs.鼻笛」；同一年，她受邀到索羅門群島參加「第11屆南太平洋藝術節」，與南島語系各國原住民菁英交流，「我當作去尋寶，結果很失望，只有排笛、口笛，沒有鼻笛，而且很多人是第一次知道有鼻笛這項樂器！」當她在晚宴上表演鼻笛時豔驚四座，主辦單位當場邀請她在民族服飾展演的場合中搭配鼻笛吹奏。

 

最年輕的傳統藝術保存者

2011年，屏東縣政府將她列為屏東縣傳統藝術排灣族口、鼻笛保存者，她是獲此殊榮的唯一女性，也是年紀最輕的一位。少妮瑤「生命」專輯中有一首她在2005年創作的曲子〈祖父的鼻笛〉，歌詞中有一段：

 

祖父的鼻笛，就像那哭聲！祖父的鼻笛，就像那眼淚！他就是延續神話故事的傳人……。心情低落時，鼻笛聲化為感傷哀思的記號。聽到鼻笛聲，總令人想起那個心上人。感嘆啊！有誰能跟隨祖父走這條路？有誰能遵循祖父諄諄的叮嚀？

 

從年輕時立志走上傳統藝術這條道路，轉眼間少妮瑤也近中年了，她說：

「鼻笛改變了我人生的價值，讓我找到生命的存在感，一個人默默的做，有時難免沮喪，但想到初次在部落田調時，目睹臥病在床已經無法吹鼻笛的老人，談起鼻笛的種種仍然眼神發亮，內心激動久久不能自己，我更不能放棄，我要跟他們一樣，把鼻笛帶到生命的最後一刻！」

（本文摘自《LIMA原住民女性傳統藝術》一書。文‧圖提供／文化部文化資產局）